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新闻

http://www.a8.com/StaticNews/20050524/200853569.htm

访谈

http://www.a8.com/StaticNews/20050523/094725694.htm

现场视频

http://www.a8.com/StaticNews/20050525/16420485.htm

      临走时把原来整理了一半的Blue Note的mp3整个拖到了笔记本上，另外还拿了一包以前刻的CD，主要是BE，JC，KJ的几个大套，这些CD基本上以前都听过，听起来有点温故而知新的意思，倒是那些mp3大多都没听过，听了一周多真是惊喜连连，让我重新认识了三个人，我也多了三个新偶像：Grant Green，Dexter Gordon，Freddie Hubbard。特别是Dexter，以前老听人说怎么怎么好，自己却怎么听都不喜欢，这次却连听到三张都是迷死人不偿命的。而Grant Green，上次听过Green Street后已经是喜欢的不得了了，这次又听完两张后毫无疑问的成了我最喜欢的吉他手。Freddie Hubbard第一次让我惊艳是寒假下到的一套CTI时代的Bootleg，后来主动去找却再也没找到什么精彩的作品，这次却一下听到两张，再次验证BN真是个宝库。特别推荐以下八张：

Grant Green - Goin West 1961

Grant Green - Carryin' On 1969

Dexter Gordon - Doin' Allright 1961

 Dexter Gordon - One Flight Up 1964

Dexter Gordon - Gettin' Around 1965

Freddie Hubbard - Open Sesame 1960

Freddie Hubbard - Ready for Freddie 1961

      1931年6月6日，Grant Green出生于圣路易斯，还在小学时代他就开始向他父亲学习吉他演奏，13岁时就加入了一个福音乐队，1960年之前他主要在他的家乡表演。在一次Down Beat杂志对他的采访中，他说，他最早学习演奏的是Boogie-Woogie，然后又不得不学习了很多摇滚乐。1960年他在Lou Donaldson的建议下去了纽约，并与Blue Note签约，他的音乐事业才真正开始。
      六十年代早期，Blue Note为他录制了一系列唱片，包括organ/guitar/drum这样的三重奏组合和其他形式的组合，这些作品使得他成了一个明星，在这些作品中他富于流动性的演奏给人留下了深刻的印象，但很少会得到评论家的尊敬，评论家眼里只有同时期更受欢迎的Wes Montgomery和George Benson。六十年代中期，Grant由于受到毒品问题的困扰而暂时退出。六十年代后期，他的音乐事业又重新开始。但毒品的影响却一直没有离开他，毫无疑问，七十年代使他备受煎熬的疾病都源于此，1978年Grant入院治疗，一年后病逝。
      Grant在生前一直被严重低估，同时代的乐评人和爵士乐爱好者都不喜欢他，在他去世后很长一段时间他的音乐才华才被重新发现，所以可以毫不夸张地称他为爵士吉他手中的无名英雄。Grant是一个杰出的蓝调演奏家，蓝调与R&B风格在他的晚期作品中占据了主导地位，同时他也是一个令人惊讶的叙事曲和标准曲的独奏家。Grant曾经提到过他的演奏受到了Charlie Christian和Jimmy Raney的影响，但他经常又会宣称自己很少听其他吉他手的音乐，而更多的是听Miles Davis和Charlie Parker这样的铜管演奏家的音乐——其中Parker是他的偶像，大概正是由于这个原因造就了Grant独特的演奏风格。在演奏时，Grant通常避免演奏和弦，独一无二的single-note linearity，朴素而简单，很少会有理性的元素，这使得他的音乐非常容易辨认，在这一点上几乎没有哪个爵士吉他手能与之相比。
      Grant一生共出版了三十多张唱片，其中绝大多数都在Blue Note旗下，他也是Blue Note的奠基人之一，听到有他参与的唱片很自然的就会想到这是Blue Note的唱片，在此特别推荐两张专辑：

Green Street 1961
      这一张早期的专辑中，既没有铜管乐器，也没有钢琴，简单的一个bass和一个鼓将Grant独特的风格衬托的格外突出，Grant在他音乐事业的刚开始就形成了那种没有和弦，有点铜管乐特点的演奏方式，特别推荐前两首。

Goin' West 1962
      又是一张小编制的作品，还是没有铜管乐器，与上一张相比多了一架钢琴，可惜Hancock的表现差强人意，还好还有Billy Higgins，他与Grant可以称为完美的搭档，两人的对话不急不徐，温软适度，听起来格外的舒心。

      其他值得推荐的作品还有1969年的Carryin' On，1970的Alive，在这两张Grant复出后的专辑中可以听出Grant后期音乐的走向，更多的R&B，Funk，特别是后者，是Grant的晚期代表作之一。

（传记部分编译自AMG）

Big John Patton的Let 'em Roll
      第一次听的时候这张专辑早已如雷贯耳，声名赫赫，不过大概是那时火爆的soul-jazz听多了，下意识的把这张也当作一张火爆的soul-jazz来期待，结果当然很糟糕，有点很失望的感觉。重听之下，其实这是一张比较难得的soul-jazz，全片音乐都很温和、舒服，充满了Patton和Green精彩的对话。

Keith Jarrett的Radiance
      K.J. 2005年的新专辑，本月初刚发行，内容来自2002年K.J.在日本的两场音乐会，被誉为K.J.再一次回归solo的标志之作，AAJ和AMG都给了相当高的评价。一遍听下来却并不如传说中的那么好，和他黄金时代的solo专辑还是有差距的。这大概是因为在KJ的有意为之下——"I wanted my hands (particularly the left hand) to tell me things"，专辑缺乏一个中心，这与他早期的solo专辑是不同的，KJ很成功的达到了他最初的目的，而我有点lost in his music。

北大大讲堂的第五届“相约北京”联欢活动暨第二届北京大学“五月阳光”文化艺术季系列演出之

情动Jazz-波兰四重奏音乐会

米哈伊·乌尔班尼亚, Violin
杨·斯莫沁斯基, Piano
克里斯朵夫·帕堪, Bass
塞巴斯蒂安·法兰奇维兹, Drums

大讲堂的介绍如下：

      米哈伊·乌尔班尼亚，1946年出生，波兰爵士乐演奏家，擅长作曲及演奏高音萨克斯和小提琴。1973年至今旅居纽约。1961年与"爵士摇滚"组合合作，同年与"颠覆者"在美国新港爵士音乐节上合作演出。从1969年起，开始组建自己的乐队，如"爵士传奇"，"跨界"，"乌尔班尼亚人""都市交响"等，并任总监、作曲及编曲。米哈伊·乌尔班尼亚曾在卡耐基音乐厅，以及纽约的"蓝调"、"乡村先锋"、"甜蜜巴西"等世界知名的爵士乐酒吧演出，深受乐迷喜爱。90年代初，事业达到顶峰。1992年，他的名字出现在知名爵士乐杂志Down Beat头版的5个栏目中。米哈伊·乌尔班尼亚试图将国际上最前卫的爵士乐与自己的风格相结合，其独特的演奏与传统音乐手法相得益彰。1973年美国哥伦比亚公司为他发行了数张专辑。至今已灌录专辑60多张，主要有：《伤寒》（1970）、《超级星座》（1973）、《跨界》（1974）、《灵魂》（1974）、《未来对话》（1979）、《善待我心》（1984）、《波兰之歌》（1989）、《纽约生活》（1991）、《曼哈顿男人》（1992）、《都市人》（1995）、《URBANAX》（1989）。 
      自2001年12月在Kalisz爵士钢琴艺术节上获青年组大奖后，杨·斯莫沁斯基三重奏开始首演。除了团体奖项，每位成员也是硕果累累。几个月后，该团开始与J.Ma?ek五重奏、M.Balata五重奏、A.Cudzich四重奏等知名爵士乐组合合作。从2002年起，他们与米哈伊·乌尔班尼亚合作，曾在波兰、美国及加拿大的多个音乐节中巡回演出。
      团长杨·斯莫沁斯基曾在华沙及卡托维斯学习爵士乐，师从A.Jagodziński及W.Niedziela。乐队中最年轻的成员是低音提琴手克里斯朵夫·帕堪，塞巴斯蒂安·法兰奇维兹是世界知名的鼓手，毕业于卡托维斯音乐学院爵士乐专业。

      violin是leader，运弓有点吉卜赛音乐的风格，拨弦很赞，不断的solo，有些相当精彩，听下来的第一感觉就是violin不适合单纯的swing——以前听过的爵士violin几乎都是单纯的swing，非常不喜欢——更适合玩得野一些。trio也很棒，能安静，也能发飚，第二首和第三首中violin solo完后的片断当属今晚最优美的音乐。其中明星当然是团长piano，也是今晚当然的明星，基本功好，各种风格都能来，安静的时候可以弹得很美，明显受到BE和KJ的影响，发起飚来就像Cecil Taylor把钢琴当打击乐器，引得现场气氛一浪高过一浪。

      今天算是第一次听高水准的Jazz现场。

Monk, Alone
      这是第一次被Monk吸引，这套他著名的solo专辑中，Monk奇特的节奏与力量一览无余，很特别的，每次听都让我不自觉地想起Beethoven的Piano Sonatas。

Lou Donaldson - Good Gracious!
      Soul-jazz的翘楚之作，Donaldson和Patton两人对飚，非常过瘾，特别是Patton的表现，一扫我最近对Organ的失望。

Keith Jarrett - The Out-of-Towners
      K.J. Trio2004年的新专辑，可以媲美他们早期的名作，特别是长达20分钟的标题曲，三人合作可谓亲密无间。

      4月9号下午有幸得一不认识的mm赠送后两晚的青春版《牡丹亭》的入场卷，连看两晚，非常过瘾。虽然错过了第一晚的上本，不过巧的是，上个月看的北昆的《牡丹亭》几乎就是一个完整的上本，这次的中本正好可以接上。

      与上次看的相比，这次的出色之处在于制作和配乐，制作方面下了本钱重新设计了服装和舞台，配乐方面也选择了更多的乐器，甚至用上了bass这种西洋乐器，使得音乐更加丰富。不过感觉两位主角都不如北昆的，唱的一般，虽然我这只是我第二次听昆曲，不过还是明显觉得不如上次好听 :P，还有，女主角也不如北昆的魏春荣pp ^^。

      3月15日晚，在学校大礼堂看了北方昆曲剧院的《牡丹亭》，由于之前在电脑上看青春版的divx只看了十几分钟就看不下去了，所以听之前就已经做好了听一下就退场的准备，结果一听就是两个多小时，最后恋恋不舍而去，借用一下标题，正是不到大礼堂，怎知昆曲如此好听好看，哈哈。
      这是我第一次听昆曲，也是第一次比较完整的听戏——虽然据说由于时间关系删节的挺厉害的，立刻感受到了昆曲的美。昆曲的唱腔很美，所谓吴哝软语大概就是这样了，不过感觉变化不多，听得久了会有点厌；演员的身段、动作很美，走台、手势等等所有动作都舞蹈化了，非常赏心悦目，我觉的这一点上的美甚至超过了唱腔之美，怎么看都看不厌；扮相、服装很美，这一点与身段、动作相得益彰，更加百看不厌；最后，本次演出的女主角魏春荣非常pp，据说以大眼睛著称。

    第一部关于Keith Jarrett的纪录片，由BBC Channel 4推出，于2004年12月20号在该台播出。拍摄过程得到了Keith的大力合作，片中有许多珍贵的访谈、录音和演出时的影像资料，包括七十年代的美国四重奏和欧洲四重奏以及Miles Davis电声时期的表演。
    英文介绍如下:
    Keith Jarrett: The Art Of Improvisation is billed as the first major documentary about the pianist to have been made with his full co-operation. The programme includes footage of Jarrett playing with Miles Davis and the Charles Lloyd quartet, and interviews Jarrett, Jack DeJohnette, Gary Peacock, Chick Corea and Jan Garbarek among others. It was produced and directed by Mike Dibb and fills a 90 minute programme slot. Dibb collaborated with Jarrett's biographer Ian Carr with whom he also worked on the Emmy award winning documentary, The Miles Davis Story.